一、苏联列宾美术学院留学记***列宾美术学院留学

人生中有许多值得回忆的往事,但让人铭记在心、难以去怀的却并不多。1955―1960年的留苏岁月,在我的脑海中,在我的人生旅途中,留下了深深的印迹,令我终生难忘。在苏联,在美丽的涅瓦河畔度过的青春时代,是一个带着责任感、使命感努力学习的时期。在列宾美术学院学习的五年,让我获得了知识准备,是我回国后工作的坚实基础。

北去的列车

1949年10月,中华人民共和国成立以后,国际、国内环境都很艰难。国际上,一些西方国家对我国实行军事包围、经济封锁,形势严峻。国内,多年的战争,造成了饥荒和穷困,疮痍满目、百废待兴。1950年发生朝鲜战争,中美兵戎相见。当时的中国只好向社会主义阵营“一边倒”。要建设国家,掌握先进的科学、文化和技术、派遣留学生前往社会主义国家学习,是一个重要途径。

那时候,中国人对俄罗斯、苏联美术的了解极其有限。上世纪30年代中期,徐悲鸿先生访问苏联,在莫斯科和列宁格勒举办过美展。回国后,介绍了巡回展览画派的列宾、苏里科夫、谢罗夫和弗鲁贝尔的作品,称赞这些画家“皆世界之杰”,还说弗鲁贝尔是“具全能之天才,能以一切之繁形博色,纳入图案形式,其画其雕,独有千古,创作之才,近世罕俦”;说苏联画家米・涅斯杰罗夫、亚・杰伊涅卡和阿・雷洛夫精湛的油画技艺“堪称一流”等等。1935年,经由鲁迅推荐,胡蛮先生卖掉自己的油画当盘缠,去往苏联考察。在莫斯科东方艺术博物馆他当过顾问,对该馆所藏的中国美术作品做过鉴定。此外,他还到列宁格勒美术学院(今列宾美术学院)进修过西方美术史。抗日战争爆发后,胡蛮途经乌拉尔、新疆,于1939年2月到达延安,在鲁迅文学艺术学院艺术系和《解放日报》的专栏上,介绍过一些苏联、俄罗斯美术。他在课堂上拿给学生看的,只能是一些印刷品,复制品绝少。鲁迅编辑出版的《新俄画选》、《苏联版画集》(1936年),在我国美术界、尤其是版画界,倒是影响深远。不过,以上说的这些,全是我回国以后才知道的,出国之前,一无所知。

与前辈相比,我们这批人真是幸运儿。政府为留学人员几乎准备好了一切。先为每个人量体裁衣,四季服装一应俱全。我们很多人来自普通家庭,不要说穿,这么好的衣服,连见也没见过。从头到脚,换上全新的,真是兴奋。我的家乡在狼牙山区,乡亲家人要是看见当时的我,准认不出是谁了。兴奋和喜悦充满心头,与此同时,也感到忐忑不安,面前还有许多未知数。坐了十二天的长途火车,到达莫斯科之后,才得知我要进的是列宾美术学院,从今以后要改学美术史和美术理论。我原来读的是南开中文系,美术对我是个全新和生疏的专业,不过,那时候正处在什么都不在乎的年纪,一切服从组织安排,没多考虑,打起行李再上路,到了当时的列宁格勒。

在列宾美术学院

列宾美术学院是全苏的最高美术学府,创建于1757年,当时已有近200年的历史。19世纪60年代,这里曾是“巡回展览画派”的发祥地,“巡回展览画派”的革新精神,对俄苏美术教育有着深远的影响。1953―1960年间,我国先后派往苏联学习美术专业的共有33人。其中多数来自国内的美术院校,他们多年从事油画、雕塑、版画或舞台美术业务,已有一定的基础,到苏联是为了进一步深造,只有学习美术史论的少数几个人,原是本科学生。

33名学习美术专业的人,除李德春留在莫斯科大学艺术系学习艺术理论、李宝年进入列宁格勒穆希娜高等工艺美术学院学习雕塑之外,其余31人,先后进入列宾美术学院。这个时期的列宾美院,可以说拥有全苏最优秀的油画家、雕塑家、版画家、舞台美术家和美术理论家。而学院又把中国留学生安排到最有成就的大师画室里学习。他们以这样的真诚相待,今天回想起来,让人感念难忘。

在这里,我先把在列宾美院留学者名单和系别开列出来,请读者一窥全貌。进入油画系的有:李天祥、林岗、全山石、肖峰、李骏、张华清、徐明华、郭绍纲、邓澍、冯真、苏高礼,以及进修教师罗工柳;进入雕塑系的有:钱绍武、董祖贻、曹春生、司徒兆光和进修教师王克庆;进入版画系的有:陈尊三以及进修教师伍必端;进入舞台美术系的有:周本义、马运洪、冀晓秋以及进修教师周正、齐牧冬、王宝康;进入美术史美术理论系的有:程永江、晨朋、邵大箴、奚静之、谭永泰、许治平。这样,列宾美院的所有系科,除建筑系外,其余各系都接纳了中国留学生。

最早来到列宾美术学院的,是李天祥、钱绍武和陈尊三,那是 1953年。他们分别进入了油画系、雕塑系和版画系。这三个系,还有舞台美术系,学制都是六年。前三年是基础课,中国留学生与苏联同学同堂上课,后三年分别进入不同画室攻读专业。只有美术史美术理论系的学制为五年,进修教师的学习期限一般是两年或三年。

先说油画系。林岗和张华清完成三年基础课后,进入鲍・约干松画室。约干松是“苏联人民美术家”、“社会主义劳动英雄”。在苏联,这是做出最高成就的人获得的最高荣誉称号。他的代表作品《共产党员受审》和《在旧时的乌拉尔工厂里》,在苏联几乎家喻户晓。能作他的入室弟子,对苏联学生来说也不很容易。画人物素描,他要求学生注意结构、整体感和力度感;画油画,则强调用色彩塑造形体,而不过分依赖素描。色彩的训练、运用,是约干松的讲授重点。他强调色彩的表现力,画面成为一曲“色彩交响乐”是他的要求。这种训练使中国学生受益匪浅。

院长维・奥列什尼科夫,院务已经相当繁忙,还是接受了五名中国学生――李天祥、全山石、肖峰、李骏和徐明华。奥列什尼科夫长于肖像和革命历史题材画。他任院长达25年,桃李满天下。他力主现实主义画风。在20世纪20年代,苏联画坛上现代主义艺术活跃一时、学院里自由画室纷纷成立,“架上绘画”几乎没有立足之地。这时候的他站出来表示反对,撰文阐明自己坚持的艺术主张。他认为油画创作一定要有思想内容,主题要鲜明。这几句话,日后读起来稀松平常,当时却是掷地有声之语。他一生恪守自己选定的现实主义艺术道路。就是在这场争论中,苏联教育人民委员卢那察尔斯基提出了影响深远的“主题性绘画”主张。20世纪50年代以后,在我国的美术创作中,“主题性绘画”也奉为时尚。

在我毕业前夕,老院长奥列什尼科夫亲口对我说过这样的话:“你们国家的文化传统深厚,历史悠久,回国后一定要好好学习,把在这里学的东西,与你们的传统结合起来。”他对中国留学生有一份格外的关切之情。每逢节日游行或有大型活动,他总喜欢和中国学生交谈,甚至能叫出一些人的姓名。1960年,我要毕业了,老院长约我到他的画室,用了三、四段时间,为我画了一幅与真人等大的肖像,现在收藏于国立高尔基美术馆。后来中苏两国之间发生问题,老院长出版画册,把这幅肖像收入其中,并非无心之举。1987年,肖峰访问母校时,特地去拜望院长。老人一阵唏嘘,流下热泪。他说:“我爱你们。你们是我最好的学生。”他还说:“在我的画册中,收入了我为李(这是当年苏联师生对我的称呼)画的肖像,就是要表明我对中国留学生的情谊始终如一”。每当列宾美院的中国留学生凑在一起时,怀念老人的心情便油然而生。

郭绍纲、邓澍的导师是尤・涅普林采夫。他以《战斗后的休息》一画,名震画坛。由他本人复制的这幅作品,收藏在我国革命历史博物馆内。冯真进入的是顶红一时的叶・莫伊谢延科画室,苏高礼则向油画大师梅尔尼科夫学习大型壁画。

罗工柳于1955年以进修教师身份来到列宾美院。当时他是中央美院的副教授、油画系主任。他长我们近20岁,我们用俄语称他“罗嘉嘉”即“罗叔叔”。他在1951年创作了《地道战》,一时好评如潮。那是他刚放下木刻刀、拿起画笔的第一张作品。他在艺术构思、素描基本功和构图方面显示出自己的特色,让人瞩目。但在油画的艺术表现力上,显然还有很大的提高空间。罗工柳也自认为《地道战》画得“比较粗糙”。人们称之为“土油画”,一是说它“粗糙”,另有一层意思,是说它蕴含的泥土气息、纯朴感和时代感,后一层意思则是积极的认同。

指导罗工柳进修的是“苏联人民美术家”、苏联美术研究院院士约・亚・谢列勃良内。罗工柳有备而来,他首先完成了院方要求的任务。此外,他花了很大功夫钻研列宾的艺术思想、创作方法,对亚・瓦・谢罗夫、康・科罗温和伊・列维坦在油画作品中的色彩运用,也有深入研究。他以刚学到的油画技法,临摹了列宾的名画《伊万雷帝杀子》和科罗温的《柳芭托维奇肖像》等名作。假日里,罗工柳到农村去体验民风、民情,观赏俄罗斯的自然风光,画了大量的油画写生作品。以上是油画方面的简单情况。

学雕塑的钱绍武、董祖贻、曹春生、司徒兆光以及进修教师王克庆,他们得到了苏联最著名的雕塑家米・阿尼库申和米・克尔津等大师的教导和关照。苏联时代的雕塑可以说是杰作频连,我们乘车刚到达莫斯科,一眼看见穆希娜的《工人和集体农庄女庄员》雕像,钱绍武就十分激动,当时的情景,至今犹在眼前。在钱绍武毕业答辩的时候,雕塑大家叶・维・武切季奇应邀作为评委,专程从莫斯科来列宾美术学院参加评审,听说他们两人发生了争论,至于争论的细节,我就不清楚了。

学版画的是陈尊三和中央美术学院派出的进修教师伍必端,他们肩负着学铜版画、石版画和麻胶版画的使命,这些是中国同行不熟悉的画种。苏联的版画形式多样,每一种形式又各有自己的特点,同观众对话的能力很强。当时的中央美术学院正要创办版画系,新技术、新技巧,以及版画的教学方法等等,都是急需之务。摆在伍必端、陈尊三面前的任务不轻,他们付出了双倍的努力。

在苏联,物质生活条件很好,我们没有任何后顾之忧。但语言的障碍以及环境的改变,却让我们感到困难重重,我学美术史论,语言方面的困难更大。历史上许多名家、名作,仅是长长的人名、作品名,就够我们记的了,而与日常生活毫无关联的生僻的单词,只好反复背诵。老师讲古希腊、古罗马美术史,神话故事一个套着一个,简直让我如堕五里云中。中世纪美术史里,一样是满篇难懂的《圣经》典故,脑子里一样是迷雾一团。我们几个中国同学课前一起预习,课后再找苏联同学补笔记。苏联同学总是热心帮忙,有时干脆坐在我们旁边听课,发现我们记错了,就立刻给予纠正。我们听课,多是坐在第一排,这样听得清一些,也能看清幻灯片。我的论文导师索菲娅・卡拉夫凯维奇,不但帮助我选题,还为我联系访问画家、画室。当时尚不入主流,但技巧高超的犹太画家马克・克里昂斯基,就是经他慧眼推荐,我才得以结识和访问的,后来我和马克・克里昂斯基之间保持着长久的友谊。此外,他还介绍我去旁听苏联美术家协会的会议,帮助我从多方面了解苏联青年美术家的创作情况,让我顺利完成论文。讲授古希腊、古罗马雕塑的老师安娜・彼得罗夫娜・邱巴娃,请我们到她家作客,实际是引导我们对难懂的古代美术产生兴趣。她的一番苦心,随着岁月的增添,我们越发感到珍贵。

如今,半个世纪过去了,彼此间的友情却像一樽开坛老酒,醇厚而清香。1997年,我的女儿李萌到圣・彼得堡,看望我的老朋友尼娜・法敏斯卡娅。尼娜问长问短,给她讲述了我们大学时代的许多故事。柳达一家请她作客,喝茶、聊天之外,还要唱歌,追忆那段共同的往昔,对我们是一种心灵的慰藉。

第二课堂

苏联的各大城市,都有很好的博物馆。列宁格勒的冬宫博物馆,与巴黎的卢浮宫、英国的大英博物馆和纽约的大都会,四者齐名,号称世界四大博物馆。冬宫博物馆座落在涅瓦河边,距我们的校园仅有二十分钟的路程。这座壮丽、辉煌的博物馆,原是女皇叶卡捷琳娜二世的私人收藏之地,1852年对外开放。十月革命后,并入了多家私人藏品,收藏量大增。它的收藏以外国美术作品见长。欧洲的古代、近代和现代美术,覆盖齐全,各个画种无不具备。古希腊、古罗马的雕塑,文艺复兴时期达・芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品,也有收藏。冬宫博物馆经常举办学术讲座,出版画册。我们美术史系的课程如古代雕塑、西方绘画,东方艺术,常到冬宫去上。在美术原作面前,感受到的格外深刻。冬宫堪称我们的第二课堂。

学油画、雕塑、版画和舞台美术的中国留学生,只有星期天或假日,才能到冬宫参观、临摹。冬宫博物馆是一座艺术的殿堂,那里的每件作品,都会令人驻足。

暑假实习

在列宁格勒郊区、黑海岸边和高加索山区,设有列宾美术学院的实习点。夏天,院方安排学生到实习点附近的集体农庄去写生、体验生活。这种实习和暑假连在一起,时间往往很长。我们或与苏联同学一起去,或是中国留学生自己单独出去。伍必端借实习的机会,曾到立陶宛首府塔林的同学家中去做客,实习也是结交苏联朋友的好时机。

1957年暑假,我与罗工柳、伍必端、林岗、肖峰、全山石、谭永泰一行到苏联南方实习,先到了黑海边的土阿普谢。那个地方离海防重镇、疗养胜地索契很近。我们到山上画写生时,身边忽然出现了边防军,他们盘问再三,待我们说明身份并把所画的景物拿给他们看过,才算了结。

从黑海边,我们转道去了乌克兰美丽的小城卡涅夫。它座落在第涅泊河高高的岸边上,我们每天到河边画风景。这里有蓝天、茅草搭成的屋顶和白墙,几种颜色在阳光下显出一种特有的诗意。俄罗斯风景画家库因吉曾以《第涅伯河上的月夜》一幅作品开过一场展览会,观众还要排队等候,美术史上的这个佳话,课堂上一讲也就过去了。而此刻,亲身领略了这种特有风光,我们对《第涅伯河上的月夜》和他的另一幅作品《乌克兰的傍晚》,似乎顿有神会。库因吉真是一位天才,怪不得他把观众弄得如醉如痴。休息的时候,罗工柳、伍必端、林岗、肖峰等人到第聂泊河里游泳。这条河很宽,俄罗斯作家果戈里形容说,小鸟飞到中间都要累死。河面上,还有快艇、船舶过往,中国人在这样的大河里游来游去,让船员们感到惊讶,现在回想起来,也是有点冒险。

乌克兰一行,给我们印象最深的是在集体农庄的一段生活。我们一进村,迎面飘来的就是一股苹果酒香。农民们正在自家庭院里酿酒,果园里传来姑娘们的动听歌声。这不是电影里的场面,是活生生的现实。罗工柳、肖峰、全山石不能不为所动,都为姑娘们画了肖像。清晨,看瓜老人为我们摘下西瓜送上门来,上面还带着露水。乌克兰的土地是富饶的,那里的人民也热情。我们走在路上,遇到汽车,一招手,司机就会停下来,而后把我们送到目的地。

“一招手,就把我们送到目的地”――这句话,正是我们留学苏联时期全部感受的最好概括,而这个“目的地”,正是艺术的殿堂。

晨朋:中国艺术研究院美术研究所

栏目策划、责任编辑:唐宏峰

二、普瑞莫·孔蒂人物介绍

普瑞莫·孔蒂

肖像画，人物画的一种。专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。普瑞莫·孔蒂（PrimoConti1900-1988）是二十世纪意大利著名的肖像画画家，他的绘画风格独特，融合多种画派的特点，其肖像画堪称人物画之风向标，对绘画产生了深远的影响。

中文名：普瑞莫·孔蒂

外文名：PrimoConti

国籍：意大利

出生地：佛罗伦萨

出生日期：1900年

职业：画家

代表作品：《贵妇画像》

性别：：男

擅长：：肖像画

人物简介

普瑞莫·孔蒂（PrimoConti1900-1988）是二十世纪意大利著名的画家，作曲家和作家。出生于佛罗伦萨，孔蒂从8岁起就开始展现了对绘画艺术的兴趣和天分。11岁的时候他的一幅自画像就在艺术评论家圈子里获得了很不错的反响。1913年他创作的小提琴和钢琴音乐剧作品罗曼曲使他第一次接触未来主义运动，也使他逐渐地对未来主义运动的风格产生了兴趣。他对于当时艺术上这一创新潮流的喜爱几乎全部表现在了他的画作上，并逐步发展了一个独特的绘画风格，融合了新艺术运动、野兽派、表现主义和奥费主义等画派的特点。

艺术生涯

1917年，孔蒂在罗马遇到未来派最杰出的人物GiacomoBalla和在那不勒斯遇到未来主义运动的创始人FilippoTommasoMarinetti之后，他便正式决定投入到未来主义的运动之中。在1917年至1919年间，孔蒂的作品对未来主义运动产生了深远的影响，孔蒂的作品在风格上也出现了一些形而上学的意味。

20世纪20年代对孔蒂来说是一个复杂的时期。他探索了风格主义（也称为样式主义或矫饰主义），异国情调，形而上学画派，和伟大的历史和宗教绘画等各个领域。

1930年孔蒂与MundaCripps结婚，并育有二个女儿。在这段时期，他从日常熟悉的生活获取灵感，创作了很多高质量的作品，包括“女孩与蝴蝶”，“夫人画像”等。

1935年到1939年他为佛罗伦萨歌剧节（MaggioMusicaleFiorentino）设计布景和服装。

1941年,孔蒂成为了佛罗伦萨美术学院绘画系的主任。

1947年至1957年间，他担任美术协会的主席，并促成了美术协会与佛罗伦萨当地的艺术家团体的合并_但丁之家（CasadiDante）。

1948年至1963年之间，他接受了一个深刻而神秘的工作，并加入了方济会。

1983年Conti出版了他的自传《黑鸟的喉咙》。

1980年孔蒂在意大利小镇菲耶索莱成立了以孔蒂名字命名的基金会，致力于文化艺术的保护与传承。

代表作品

《室内女士肖像》

《室内女士肖像》是普瑞莫·孔蒂最高境界的作品，也是巴黎美爵艺术基金经典女性肖像画收藏之一。画面中不乏大刀阔斧的色彩，也处处蕴含精致细腻的绘画。画中关于这位美丽女士的布局也是匠心独运，运用经典的黄金分割原理。特别值得提出的是在女士双手的刻画上，可谓极致入微。自然的笔法，纯熟的色彩将画中女士的双手描绘得富于质感。从细腻的双手我们可以断言，这位女士从小出生于富贵家庭，生活没有压力，受到良好的教育，热爱阅读，或者熟练于几样乐器。从着装搭配上和那透出含蓄和自信的眼神，可以看出她有别于一般的富贵小姐，是一位渴望获取新思想的女性。

《贵妇画像》

贵妇画像（1953年作品）

布本油画

70×90cm右上角署名及日期

普瑞莫·孔蒂笔下的贵妇高贵典雅、色彩鲜亮，他的这幅《贵妇画像》的女士优雅的坐着，深红色的裙装显得高贵优雅，妆容和打扮都恰到好处，脸上的神态显得悠然自得，耳饰和首饰都相得益彰，充满贵族气息。背景色和人物着色过渡特别自然，不经意间露出椅子蓝色的一角，整个色彩格调顿感清新明朗。整幅画所展现出的感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬的艺术情调。

《蓝色饰带》/《女童画像》

蓝色饰带/女童画像

（1953年作品）

布本油画70×90cm

在一战戏剧性的破坏之后，在对自身绘画理论经年的思考和钻研之后，在抛弃了迷惑，梦幻和不清晰的融合之后，这就是Conti最后用生活的存在本身展现给我们的画作。在这幅五十年代的《女童画像》里，Conti创作出了一张基于静止材料上的高质量快照画。

《男童画像》

男童画像（1953年作品）

布本油画70×90cm

《男童画像》是画家普瑞莫·孔蒂(PrimoConti)另一幅著名的画作，是热那亚工业家庭帕罗蒂向PrimoConti定制的。如今该幅作品已被巴黎美爵艺术基金收藏。整幅画作的基调明媚，纯净，就好像光线从一开始就随着许多细碎的水晶降落，然后融化在了颜料里。孔蒂为观众呈现出色彩的永恒。蓝色，红色，绿色，几乎一直都是一样的。就仿佛色调和色彩组合都是同一个。这幅画作代表了孔蒂该时期作画的心境，风格渐趋明朗，色彩化繁为简，甚至带有一种清新的笔触。《男童画作》展示了Conti宁静致远的创作风格。

《Civitate》

油画Civitate

120x81.5cm

签名右上角（1955年）

《Civitate》是一个女人沉思的特写，而在底部则又刻画了一人独自坐在边上。而周围的工作场景在人的突出下则显得色彩迷离.孔蒂1955的作品。

《女士肖像》

油画女士肖像1950年

23.75X17.5cm

左上角签署"P.Conti-1950"

女士肖像画，色彩饱和，色调浑厚，女士高贵气质悠然体现。

个人成就

在普瑞莫·孔蒂的艺术生涯中，曾经被任命为佛罗伦萨美术学院绘画系的主任，并担任过美术协会的主席，促成--“但丁之家”。曾出版自传《黑鸟的喉咙》。意大利小镇菲耶索莱成立了以孔蒂名字命名的基金会。

孔蒂的大量作品都保存在位于意大利Fiesole的考斯特别墅（靠近佛罗伦萨）的普瑞莫·孔蒂博物馆里。其杰出代表作《室内女士肖像》、《贵妇画像》、《男童画像》、《女童画像》被巴黎美爵艺术基金所收藏。

社会评价

普瑞莫·孔蒂对于色彩的掌控具有很高的天分，他为观众呈现出色彩的永恒。蓝色，红色，绿色，几乎一直都是一样的，就仿佛色调和色彩组合都是同一个。乔万尼·康斯特里曾这样评论普瑞莫·孔蒂画作的色彩：他在颜色领域有着一种罕有的造诣，就像是贝壳的旋律，十分美丽,在灰色调里是最棒的。

背景介绍

1．新艺术运动

开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMaisonArtNouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。

2.野兽主义

是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，是20世纪在欧洲第一个现代主义流派，它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。

3.表现主义

现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

4.奥费主义

受到立体派的启发，1910年后兴起了所谓“奥费主义”绘画，这是诗人阿波利奈尔GuillaumeApollinaire）于1912年对德劳内(RobertDelaunay)等的命名，在他看来，这些画家在画布上进行纯粹的形色组合的创作恰似神话中奥费通过纯粹的音乐形式所做的那样，“运用视觉领域内尚未被借用而完全由艺术家创造出的元素，来画出新结构的艺术它是纯粹艺术”。

5.未来主义

是现代文艺思潮之一。1909年意大利马利奈蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采_柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有“现代感觉”并主张表现艺术家进行创作时的所谓“心境的并发性”。意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。

6.风格主义

也被译为曼那主义，样式主义和矫饰主义，—意即“风格”。它反对理性对绘画的指导作用，强调艺术家内心体验与个人表现，注重艺术创作的形式感，倾斜线条和曲线的运用比较明显。风格主义通常与文艺复兴全盛时期的艺术习惯相反。这并非是因为画家们对无法达成拉斐尔式的平衡性和即时性感到绝望才改变风格，而是因为这种平衡性已经不再符合当时的气氛和潮流了。风格主义在拉斐尔的两位学徒—朱利欧·罗马诺（GiulioRomano）和安德利亚·德尔·萨尔托（AndreadelSarto）的发展下逐渐成熟，安德利亚·德尔·萨尔托的画室也培养出了标准的风格主义画家蓬托莫（Pontormo）和罗索·菲伦蒂诺（RossoFiorentino）。在文艺复兴全盛时期，当古典主义对人体的写实描绘和透视法已经达到巅峰的程度后，一些画家开始刻意地将画面的结构扭曲，产生非理性的情感和艺术空间。格雷考也被一些人认为是风格主义的画家，不过格雷考在画中也表达出独特的个人特色，而不仅是画面的扭曲设计，在他的画中也可以感觉出“酸性”的色调，他描绘的人物显得瘦长而饱受扭曲，非理性的透视画法和让人窒息的光线、拥挤的构图，让观看者感觉朦胧而烦恼。罗马、佛罗伦斯和曼图亚（Mantua）是风格主义发展的中心。威尼斯人的绘画则在不同的“学校”中发展出各自的独特风格，以提香的绘画生涯为代表。

7.形而上学画派

与未来主义同是1910年前后的美术运动，却有着完全不同的倾向，与未来主义不同的是，未来主义歌颂机器文明社会的科技成就和进步，而形而上派着力表现西方社会的病态而对科技进步持怀疑态度。如同它的名字，这个画派深受叔本华和尼采唯心主义的影响，但其中带有更多的弗洛伊德思想的影响，事实上他们比后来的超现实主义画派更早的体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的应用，作品中充满了神秘怪异的气氛，描绘的多为物体的稳固、无时间性和不朽性。

三、意大利留学罗马美术学院简介

意大利美术留学一直受到很多学生的青睐，那么意大利罗马美术学院是怎样的学生呢？和一起来看看吧，下面是我整理的相关资讯，欢迎参考!

意大利罗马美术学院

罗马美术学院诞生于16世纪末，是意大利的一所标志性艺术学院，在全世界美术学院中排名第九，被认为是艺术与美的摇篮。

基本信息

所在大区：拉齐奥(Lazio)

建校年代：16世纪

所在城市：罗马(Roma)

学校性质：国立美术学院

招生范围：本科生研究生

学校介绍

学院的教学方法是基于能把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，教学的质量及成果将充分体现在富有创造性的人才就业中。罗马美术学院坐落在意大利首都罗马，它的前身是始建于16世纪末的罗马教皇艺术研究学院，那时它便已成为艺术家的聚集中心，并被命名为“圣卢卡艺术学院”。随后，罗马美院将其对艺术的追求逐步转化为广泛的教育活动和实践活动，并将教学研究作为文化的导向，用以发展相关的专业和工艺。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。对那些来自世界各地热爱艺术的年轻人们，罗马美术学院永远敞开着它的大门。

专业设置

罗马美术学院共有3大院系，包括视觉艺术系、设计和艺术应用系、传播和艺术教学系。下设10个专业：装饰、书画刻印、绘画、雕塑、新艺术技术、实用艺术设计、修复、舞台布景、当代艺术遗产的联系和发展、艺术教学。

1、绘画课程：绘画、艺术史、艺术分析法、雕刻技术，在《选修课程》项目中，任意选择7种专业

2、装饰课程：装饰、艺术史、艺术分析、装饰塑造技术、雕刻技术，在《选修课程》项目中，任意选择6种专业

3、舞台布景绘制术：舞台布景绘制术、艺术史，在《选修课程》项目中，任意选择9种专业

4、雕刻课程：雕刻、艺术史、艺术分析，在《选修课程》项目中，任意选择8种专业

5、选修课程：导演、摄影、绘画技巧、文化遗产、人类学、铸造术、艺术、文化现象学、美学、舞台布景绘制术、设计、书画刻印术、舞台模型、雕刻技术、戏剧史、艺术要素、设计师、初级修复技术、设计方法

罗马美院(2张)本科专业

文学

绘画

雕刻

装潢

舞台布景

当代艺术的交流与增强

绘画艺术

图形我

教育学

意识教学与传播

文学

绘画

雕刻

装潢

舞台布景

图像学

ARTI VISIVE E DISC. DELLO SPETTACOLO(GRAFICA)- diploma di secondo livello视觉艺术和表演艺术展示-图形艺术设计中级罗马美术学院 ACCADEMIA DI BELLE ARTI ROMA10硕罗马图兰朵计划

ARTI VISIVE E DISC. DELLO SPETTACOLO(PITTURA)- diploma di secondo livello视觉艺术和表演艺术展示-绘画中级罗马美术学院 ACCADEMIA DI BELLE ARTI ROMA10硕罗马图兰朵计划

ARTI VISIVE E DISC. DELLO SPETTACOLO(SCULTURA)- diploma di secondo livello视觉艺术和表演艺术展示-雕塑中级罗马美术学院 ACCADEMIA DI BELLE ARTI ROMA10硕罗马图兰朵计划

学校特色

●在全世界美术学院中排名第九，著名画家潘玉良的母校.

●可以预审学生作品，提前预留专业名额.

●专业广泛，可以满足大多数美术艺术生的要求.

费用情况

1.公立艺术院校享受政府教育基金，学生无需缴纳学费(除个别特设课程)，每年注册费594欧元起。

2.学校不提供住宿，学生需自行解决。但学校可协助安排部分优秀学生的宿舍。

3.在意大利期间一年的生活费约为5万人民币;

城市介绍

“永恒之城”罗马是意大利的首都和最大的城市，也是一座有着辉煌且悠久历史的欧洲文明古城，

因为它建在7座山丘之上，故又称“七丘之城”。罗马位于亚平宁半岛中部的台伯河畔，地处拉齐奥大区，总面积1507.6平方公里。在罗马长达约2800年的历史上，曾经历了东、西罗马帝国的辉煌时期。五六世纪以后进如中世纪时期，公元756-1870年成为教皇国。 1870年，意大利王国军队攻占罗马，完成了统一大业，并于1871年正式定都罗马。该市现由55个居民区组成，人口272.3万。罗马被喻为全球最大的“露天历史博物馆”，拥有众多的神殿、教堂、柱廊、拱门、旋门、剧场、竞技场等古代建筑。建于公元1世纪的世界八大名胜之一古罗马露天竞技场，也称斗兽场，就坐落在城市的中心。此外，罗马还是天主教圣地，其西北角就是梵蒂冈城中国。在罗马有上百座博物馆，收藏着包括文艺复兴时期在内的大量艺术珍品，以及意大利独立统一运动的大部分纪念物。

罗马城建筑依地势呈放射状延伸。罗马城建筑依地势呈放射状延伸。分为古城和新城。分为古城和新城。新罗马建在古城以南5公里之外，是一座现代化的花园城市，市内有雄伟的体育馆和别具一格的蘑菇形饭店、伊曼纽广场等。罗马的建筑业有着悠久的历史，家具、服装、大理石和首饰加工业极为发达，而二战结束后，罗马的食品、造纸和机械制造等产业也有了长足的发展。“条条大道通罗马”，形像地表明了罗马交通枢纽的地位：铁路、公路四通八达，既是重要港口，同时也是联接中、南欧、西欧及北非等地的国际空运中心。 1998年5月28日，罗马与北京结为友好城市。